HUMAN とクラブカルチャーの未来、PAN-POT が語る
HUMAN and the Future of Club Culture, According to PAN-POT
PAN-POTはテクノシーン中心で活動してきた2人組で、デジタル化による音楽消費の加速と注意散漫に対応するべく、レーベル兼イベントプラットフォーム「HUMAN」を立ち上げた。このプロジェクトは懐古主義ではなく、ダンスフロアを共有物理空間として再定義し、長編的な音楽ストーリーテリングと人間的つながりを重視する姿勢を強化するもの。ベルリン、ニューヨーク、ロサンゼルス、シカゴなど複数都市で展開する際、コアとなる意図と音質基準は一貫しながらも、各都市の文化的特性に適応させている。クラブカルチャーをコンテンツ生産から人間同士のリアルな相互作用の場へ回帰させることが狙い。
Redditの反応
r/SneakersVitalic - OK Cowboy (20th Ans) | What a classic ! Vitalic's 2005 debut album has received quite the handsome remaster, as well as some bonus material.
💬 13La Rock 01は当時かなり話題になった曲で、2ManyDJsの伝説的なマッシュアップミックス「As Heard On Radio Soulwax vol 2」に収録されたし、2003年の映画「Party Monster」（マコーレイ・カルキンとセス・グリーンがマイケル・アリグ役で出演した、90年代初期のNYCクラブキッズを描いたバイオピック）のサウンドトラックにも使われていた。
La Rock 01 made all kinds of rounds back in the day - It was featured on the legendary mashup mix As Heard On Radio Soulwax vol 2 from 2ManyDJs, and also on the movie soundtrack of 2003's Party Monster (a biopic of the early 90s NYC Club Kids featuring Macaulay Culkin and Seth Green as Michael Alig
「Poney Pt. 2」は今でも僕の中で最高のクラシック曲の一つ。Dimaによる「My Friend Dario」のリミックスは過小評価されてる。Dj Hell、Lexy & K Paul、Miss Kittin、エレクトロクラッシュ、本当に楽しい時代だったよ。
Poney Pt. 2 is still up there with all time classics for me. The Dima remix of My Friend Dario is underrated. Dj Hell, Lexy & K Paul, Miss Kittin, Electroclash, it was a fun era.
いい人だし、いい記事をありがとう！意識的にスルーしてるのかもしれないけど、ここにいるほとんどの人はおそらく2012年の映画「Dredd」の銃撃シーンのこの有名な場面で彼の曲を少なくとも一度は聞いてるはず：
Great guy and great writeup, thanks! You propably glossed over it consciously but most people here have likely heard him at least once in this prominent placement in the 2012 Dredd shootout scene: https://www.youtube.com/watch?v=I2dfGC1oziE
Vitalicが好きだし、そのアルバムはクラシックだ。でも最近は「Hans is driving」にはまってる。
Love Vitalic and that album is a classic. But recently I've been obsessed with Hans is driving
AI music and the people who consume it
💬 131AIで作られた音楽を意識的に聴くのは別として、ほとんどの「消費」は積極的な詐欺行為だ。AI推進派は、粗悪な楽曲に適切なラベルを貼ると再生数が減ることを分かっているからな。
Well consuming AI music by choice is one thing but most of the "consumption" is active deception since the AI bros know that clearly labelling their slop will reduce potential plays.
1880年代後期の「イベントとしての音楽」から「商品としての音楽」への転換も、大きな文化的パニックを引き起こした。1906年のエッセイ『機械音楽の脅威』の中で、ジョン・フィリップ・スーザは録音は「死んだ」模倣品であり、音楽技能を破壊してパフォーマーの職を奪うと主張している。同じようなことだ。
The late 1880s shift from "music as an event" to "music as a product" sparked a massive cultural panic, too. In his 1906 essay, **"The Menace of Mechanical Music,"** John Philip Sousa argues that recordings were "dead" imitations that would destroy musical skill and put performers out of work. Simi
AIが登場する前から、人々は低品質なコンテンツを消費してた。悪いテレビ、映画、音楽など何であれ、その類のコンテンツには常に需要があったんだよ。
People were consuming trash before the AI came in to the stage. Whether it was bad TV, movies or music, there was always a market for that level of content somehow
ある程度は君の言い分も分かるけど、90年代は俺たちがシーケンサーとサンプラーを使ってるからエレクトロニック・ミュージックは本物の音楽じゃないって言われてた。できれば避けるようにしてるけど（確実じゃないけどな笑）、他人が何を聴こうと文句はない。これが音楽業界が直面する最大の問題だと思わないしさ。
I get your point to an extent, but back in the 90s, we were told that electronic music wasn't real music because we used sequencers and samplers. I avoid it (to my knowledge lol) but I have no problem with others listening to whatever they want. I don't think it's the biggest issue facing the musi
